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樂器購物 ► 爵士和聲與音型造句【全書無廣告雜頁,實360頁(附有聲例曲CD)  】
系統編號:A00009358
樂器購物 ► 爵士和聲與音型造句【全書無廣告雜頁,實360頁(附有聲例曲CD) 】
編號:爵士和聲與音型造句
定價:NT $1200
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爵士和聲與音型造句
 
 
【 內 容 簡 介 】
 
 
全書無廣告雜頁,實360頁(附有聲例曲CD)  

 

● 世界水平的爵士樂觀念

● 從事現代音樂與學習應有的理念參考

● 無論爵士乃至流行樂等各種吹彈拉唱樂器、

  即興與創作,所需的和聲知識及造句技巧

● 和弦構成、功能、聲位系統介紹與配置實例

● 典型的爵士音型介紹與造句技巧觀念系統介紹及例句實例

● 完整的 和弦與鍵盤列表、調性轉換練習、習題設計與解答

● 鋼琴、小喇叭或薩克斯風 三/ 四重奏有聲CD示範與詳盡解析

                              

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 關於本書︰

本書乃筆者繼上一本《你也可以彈爵士與藍調》後,歷經十餘年的沉潛堅持,可謂”胼手胝足”才得以完成,有完整的調性轉換練習、習題設計與解答、例曲創作與分析、繁瑣的音級詳細表示…等等,無論內容之構思與講解、每個例句及例曲的創作錄製,尤其末期排版工程與校訂之⋯⋯艱鉅,每一個細節完成的困難度,均遠超過上本數倍!而且無廣告雜頁,實頁數就超過上本一半!

 

有聲CD 短例曲試聽:        

 

目錄:
推薦序&自序
關於本書&主要課題綱目
主課題目錄
音樂觀念與學習的一些建議
 
第零章 各級大調音階
第一章  和弦的構成及其名稱
A 音程
B 和弦的構成及其名稱
C 各類和弦的出現及絕對名稱與位置
D 十二個根音的和弦
E 十二個根音的和弦的「特性音」鍵盤反應
 
第二章 順階中的和弦功能與進行
A 大調順階中的和弦功能與進行
B 旋律的和弦配置考量
C 大調的和弦基本句型與配置
D 「和弦聲位」與「聲部進行」
E 小調順階中的和弦功能與進行
F 其他傳統調式及其和弦
 
第三章 非順階的和弦功能與進行
A 副屬和弦
B 「平行大小調和弦」的「借用」
C 三全音代理
D 增減和弦的構成與功能
E 「平行調式」的和弦置換
 
第四章 和聲的修飾與重配
A 基礎「終止式」的修飾變化
B 運用「和弦轉位」的修飾
C 「修飾句型」及其「目標和弦」
D 「經過修飾」與「轉回」句型曲例 ── Tri
E 和弦聲部變化的修飾
F 運用「平行和聲」的修飾
G 運用「鄰接和弦」的修飾
H 運用「轉調」
I 重配和聲
J Rhythm Changes──一種被廣泛使用的標準和弦進行曲式
 
第五章 較現代的和聲觀念
A Giant Steps
B 調式爵士
 
第六章「爵士音型」與「即興造句」
A 「鄰音趨進」與「爵士音型」
B 單一和弦造句(C和弦)
C 「即興樂句」產生的依據── 「針對個別和弦」與「概括」
D 運用「導音」及其構成的「引導旋律線」造句
E 大小調 II - V - I的造句(I)
F 大小調 II - V - I的造句(II)
 
第七章 有聲曲例示範
A 原曲與預備工作
B 有聲CD曲例示範(細目&說明)
PART I︰
AL NO.1 ~ AL NO.40
PART II︰
1  Autumn Leaves (Trio)
2  Autumn Leaves (Quartet I)
3  Autumn Leaves (Quartet II)
4  Autumn Leaves (Quartet III)
PART III︰
1  Gentle Rain (Trio)
2  Gentle Rain (Quartet)
C 有聲曲例示範  PART I/ II/ III 解析
 
各章末習題解答
附錄(一)(二)(三)(四)                (以上因細目繁多,只列大標題)
 
 
內容試閱:
 
【 自 序 】
 
  當完成我上本書《你也可以彈爵士與藍調》之後,就想寫這第二本書,沒想到歷經十三年才出爐;其中,除了我自己需持續摸索音樂,更歷經各種生活波折及寫了數年的雜稿與完稿因搬家遺失,必須從頭寫起……若非憑著一股傻勁與堅持,任何一個理由都能讓這本書無法完成!尤其例句一句一句地造,可說胼手胝足、冷暖自知!
 
  寫「爵士和聲」課題,無論內容構思、細節撰寫乃至排版工程都要費極大的心思,可說吃力不討好,尤其在課堂上、鍵盤前,很容易便可以解說的,寫在紙面上要說清楚卻很困難;不管如何,我已儘量「開門見山、水清見底」了,若讀者仍覺得內容艱深難懂,這很正常!包括我自己在學習及摸索過程也是如此,可先看以C調為主的解說,假以時日再慢慢下通各調各級的工夫,只能說「一步一腳印,日期有功」"getting better everyday!”
 
 
  上本書的自序,我曾引用《陳之藩散文集》裡一位哲人的話,謂:「在人聲鼎沸的十字街頭,感覺不可抑制的孤獨與寂寞」;然……一些朋友看了我的上本書來找我學習後,我卻感覺更寂寞!頗有「孤臣無力可回天」之慨!不過,還好……當有讀者跟我說,他遠渡重洋還不忘帶著我的書,時時翻閱研究,又是令人欣慰的事! 
 
  繼上本書,這本同樣把自己摸索心得、能做的,呈現發表而已!也算自己音樂歷程的一點成績,又或許是個句點!?若能對音樂觀念與大環境有點影響,讓讀者有些收穫,也不枉本書完成的艱辛!關於音樂與學習的一些觀念與建議,請參看稍後內容是幸!其實……我心裡真正想說的是:「去它的爵士樂!能到鄉下種菜,遠離塵世的紛擾最好!」,呵呵!
 
  感謝幾位在我音樂學習歷程,有幸遇到的幾位如沐春風的老師,依學習先後為:翟黑山老師、馬樂天老師、康嘉鐸(Ricardo Canzio)老師、洪崇焜老師;另外,感謝音樂製作專家嚴志昌老師的音樂後製協助、Sibelius專家蕭謙益老師的樂譜排版、鴻順印刷公司的專業美編及亦學生亦友的陳偉正一路支持!
 
【 內 文 試 閱 】
 
音樂觀念與學習的一些建議
 
A.關於音樂:
 
1.爵士樂是世界文化:
 
   爵士音樂源自美國,與牛仔褲、麥當勞──三大文化襲捲全世界,爵士樂的和聲與旋律……等,還是沿用在歐陸發展數百年的古典音樂七聲音律規則,只是加上美國本土「散拍音樂」(Ragtime)的節奏「搖擺」(Swing)╱「藍調」(Blues)╱「切分」(Syncopation)……等元素,再發展、創新、突破……加上注重靈活的即興變化,進而形成爵士樂的特色與體系,後來因搖滾樂的興起,較純的爵士樂因而式微,但爵士樂即興多變的元素,在各類音樂中都可發現其影響(如pop/ Fusion/ Funk /Rock /Latin……等音樂類型,尤其高度激昂的插奏);對於音樂人來說,爵士音樂代表音樂深度及技巧的巔峰,因為爵士樂通了,其他各種音樂的內容都可包括在其範疇內,例如流行樂等的創作,取其三四就夠豐富了。
 
 
2. 爵士樂的本質與精神──活的音樂:
 
   筆者個人所支持的,並不是一定要多「純」、多「搖擺」(Swing)的爵士樂或多複雜炫技的樂風,而是一種廣義的、有創造性、較即興多變的爵士精神!有人說沒有即興也可稱為爵士樂,但我認為無即興的成分,那爵士之樂趣何存? 
          " What is Jazz? —  Jazz is play what you feel!"
           — Especially at " The moment " you play!
 
  同一原曲,你今天彈跟明天彈,可能情緒、感覺、想法……都不太一樣!依樂理、情緒、感覺、想法,將音樂旋律增一點、少一點、移一點、空一點……都無妨!做複雜的變奏即興,是以後長遠的努力課題!但除非先認知爵士的本質為創意、隨性、自由、即時……的「爵士精神」才可能入門;反之,若只會「照本宣科」,原原本本、死死板板地照譜演奏……那將永遠不得其門而入!
 
  所以,我個人認為沒有即興變奏,即使是彈爵士曲風的曲子,也不算真正的爵士樂,我稱之為「偽爵士」;反之……有變奏即興,兒歌都能變爵士樂呢!
 (註:「偽爵士」一詞,乃筆者自創的說法,源自物理學家費曼的「偽科學」一詞「或稱『草包族科學』〔語出《別鬧了費曼先生》一書 P457〕」,意指 : 盲目模仿形式,就以為是科學,卻沒抓到科學的本質,筆者認為對於爵士音樂同理)「爵士樂之美」在於其是「活的音樂」,其變奏即興風格,繼「菜鳥」 Charlie Parker之後,發展出Bebop樂風,繁複的即興技巧對各種樂器都是終極挑戰,甚至不易討好,但這也是爵士樂奧妙有趣的地方;後來「酷派」鼻祖Miles Davis所創,音符較少、留白較多的「酷派爵士」(Cool Jazz),乃至具革命性的「調式爵士」還是沿襲爵士樂根本的自由、即興……的精神與特色。
 
  另外,筆者有收集自己最喜歡、最推崇的當代爵士鋼琴名家Herbie Hancock, 他自己所寫的調式名曲 "Cantaloupe Island",實際在各地現場演奏的數個版本,除了原曲尚稱相同,其餘無論節奏風格乃至即興演奏差異都極大,幾乎無法想像它是源自同一首原曲;在Herbie Hancock他演奏生涯後期所出版的同名專輯與紀錄片"Possibilty"都一再強調,他的個人與音樂風格就是不做重覆的事,而是玩各種「可能性」──這都一再示現爵士樂求創意、求變的本質!
 
  「活的音樂」 舉一例;近來美國棒球大聯盟打得火熱,賽前的國歌演唱,每一位唱者唱的國歌旋律的休止、抑揚頓挫、旋律音、裝飾音……都可以不同,爵士樂的本質──「活的音樂」大概就像那樣了!
 
3. 「曲目的多寡」不是重點:
 
  就如以上所提,以筆者的觀念,對「爵士樂門道」來說,是其變化而不在曲目的多寡,寧願曲目不多,但同一首曲子,每次彈奏都有新意……能做多樣的即興變化,和弦聲位自己處理……等,才是爵士之道!要有「彈一首等於彈100首」的認知!(或說:學100招,既使彈同一曲,每次取其三四招來玩,隨興所至,變化無窮!── 這才是爵士的門道,有趣的地方!),筆者曾跟學生說 : 我寧願你彈很簡單,卻是自己造的樂句,而不只會 「照譜宣科」!若只是照著譜,即使彈得多花俏、多嚇人……那只是模仿其形式罷了,稱不上會「爵士」,若號稱「彈爵士」,同一曲卻每次吹彈的內容都一樣……那就是我說的「偽爵士」啦!
 
(註 : 所以本書有聲CD示範,筆者就以名曲 Autumn Leaves的前16小節,做了39首的短例曲,與三個版本的四重奏變化)                                          
 
4.音樂需兼具「理性」與「感性」:
 
  好的音樂通常兼具感性與理性,感性貴心悟,只能點不能教,故有所謂「天份」,理性則可教,故有所謂 「理論作曲」,筆者花了好長時間的摸索,走了許多的冤枉路之後,發現在開始孕育過程中,「理性」與「感性」同等重要,有理性無感性,則音樂會機械性,不感人;有感性無理性,則音樂無法多樣、深廣、精緻……雖說無感性也不行,但理性的樂理是該下的基本功!只憑感覺╱聽力……以後深度╱廣度……將遇瓶頸,非爵士之道也!音樂是有組織、結構性的,而且千變萬化可以至非常複雜!某方面來講,可說是一種科學,故幾乎不可能自學!人腦畢竟有限,所以樂理很重要!樂理者 : 前人辛苦摸索建立的音樂產生規則也,以十二音律的音樂來說,古典樂的「對位」與「和聲」系統在歐陸發展了兩三百年,除非學這種理性的系統,否則空有感性也禁不起考驗!(註)古典如:莫札特、貝多芬……以至眾爵士大師都要學樂理及思考如何豐富音樂的!電腦&科技發達,發展一日千里,但好的音樂還是本身內容,就同各領域一樣,前人辛苦摸索建立的規則、技巧可拿來用,然後自己再創造、突破之;站在巨人的肩上,我們才可以走的更快,看的更遠!不是嗎?
 
(註)1.後來創十二音列的「荀伯格」(Arnold Schoenberg),捨棄傳統的和聲理論,自創一套音樂玩法,但也發展成一套理論。
 
     2.連被稱為「現代音樂之父」的「史特拉文斯基」( Igor Stravinsky ),後來也選擇回到所謂的「新古典主義」 ( Neoclassicism)。